| Résumé
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De nombreux artistes visuels contemporains explorent la manière dont les normes sociales, culturelles et esthétiques façonnent les identités visibles. À travers l’autoportrait, le costume, la mode ou le dispositif documentaire, ils interrogent les formes de représentation de soi et les codes implicites qui gouvernent l’apparence. L’image devient alors un espace d’expérimentation, de mise en scène ou de perturbation, où l’identité est moins montrée que jouée, décomposée, détournée. Qu’il s’agisse de se fondre dans des stéréotypes, de les exagérer ou de les rejeter, ces artistes utilisent les apparences comme matière première pour explorer la construction sociale des individus. Parmi eux, des figures comme Cindy Sherman, le duo néerlandais Exactitudes (Ari Versluis et Ellie Uyttenbroek), ou encore Leigh Bowery, ont en commun de mobiliser l’image non pas comme un miroir fidèle de l’identité, mais comme un outil critique pour en révéler les contraintes, les contradictions ou les potentiels subversifs. Leurs démarches constituent autant de pistes pour penser la manière dont la performance sociale s’inscrit dans les corps, les vêtements, les postures et comment l’art visuel peut en rejouer les mécanismes pour mieux les déjouer.
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