| Résumé
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Ce mémoire part d’une question personnelle : « Comment les conditions sociales, physiques et culturelles qui m’entourent influencent-elles mon existence ? » Les choix et les actions de chaque individu sont influencés par les conditions sociales dans lesquelles il évolue. Cette étude définit ce concept sous le terme d’« isolement », qu’elle interprète non pas comme une simple rupture, mais comme une expérience complexe, formée par l’interaction entre l’individu et son environnement.
Alors, comment un tel concept peut-il être représenté dans l’art visuel ? J’ai choisi la résine transparente comme médium pour explorer plastiquement la notion d’isolement. Ce matériau, bien qu’il paraisse vide, est en réalité fermé, et même s’il existe physiquement, il échappe souvent à notre perception visuelle. Cette nature paradoxale en fait un élément plastique essentiel pour représenter la complexité de l’existence humaine. Pour approfondir ce concept, cette recherche s’appuie sur les explorations de la transparence dans l’art contemporain, en partant de son lien avec la perception visuelle pour examiner son évolution vers une notion plus immatérielle. Sur la base de ce cadre théorique, je propose d’analyser comment la transparence peut exprimer visuellement l’isolement humain à travers trois aspects. Premièrement, le processus d’atténuation des propriétés matérielles à travers la réflexion et la réfraction de la lumière. Deuxièmement, l’effet de disparition des contours fixes lorsque les formes et les limites deviennent floues. Troisièmement, la manière dont les couches transparentes superposées permettent de
relier continuellement l’espace et le temps.
En conclusion, la transparence peut devenir un outil d’expression efficace pour représenter visuellement la complexité du sentiment d’isolement, et cette recherche vise à explorer la possibilité de réinterpréter et d’exprimer, par des moyens artistiques, la relation entre l’existence humaine et son environnement.
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