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"Les Dents de la Mer", première minute : matérialiser l'invisible à la croisée de l'image et de la musique Ouvrir dans un onglet

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Type de document Master 2 recherche
Titre "Les Dents de la Mer", première minute : matérialiser l'invisible à la croisée de l'image et de la musique
Directeur du mémoire Joseph Moure
Prénom Joseph
Nom Moure
Co-directeur à Paris 1
Prénom
Nom
Co-directeur extérieur
Prénom
Nom
Fonction
Courriel
Résumé Deux notes. Sur fond noir, deux notes résonnent puis l’image s’ouvre, et tous les publics se retrouvent plongés dans les profondeurs de l’océan en présence d’un être terrible et dangereux. C’est ainsi que débute la toute première minute des Dents de la Mer de Steven Spielberg (1975), le spectateur est entraîné avec angoisse par le monstre vers ce qui sera sans doute sa prochaine victime… Pourtant, il n’y a personne à l’écran. Pas d’acteurs, pas de dialogues, pas de scène antérieure… mais le spectateur sent la présence d’une menace. Et non seulement il la sent, mais il parvient à lui conférer une forme et un caractère. Entre peur et suspense, cette première minute condense tous les éléments du film qui tendent à la puissance affective sur le spectateur pour matérialiser cet invisible. De par ses prédispositions réceptives de la musique à la recherche d’une sémantique sensible de la musique à l’image, le spectateur tend à conférer un sens aux choses dans sa relation particulière avec la musique. Il lui offre ainsi un accès privilégié à ses émotions qui dirigent son imagination vers la formulation du danger. Il se plonge dans un état de vulnérabilité dont sa place de spectateur le positionne au plus près du danger et dont la proximité lui permet de conférer un corps et un but à ce qui lui apparaît comme un monstre autant dans sa dimension sensible que symbolique ; la dimension funèbre qui en ressort éveille sa peur, à la merci de la narration. C’est ici que réside une dimension de la musique à l’image qui touche à l’essence même de la narration tout comme aux profondes émotion du spectateur : la musique interdiégétique. L’état sensible qu’elle impose et qui plonge le spectateur dans une temporalité suspendue entraîne sa participation extrême dont un abandon du « soi », et dévoile alors le point synergique si puissant à la croisée de l’image et de la musique.
Résumé autre langue
Sujets
Mots-clés
musique à l'image
matérialisation
intentionnalité
synesthésie
imagination
regard
inconscient
perception
interdiégétique
contemplation
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Pièce(s)-jointe(s)
Propriétés générales
Droits enLigne
Créé le 25/06/2020 01:13
Dernière modification 31/08/2020 16:03
Auteur e0g411q01ju@univ-paris1.fr
Contributeurs
e0g411q01ju@univ-paris1.fr et Patricia Bourgoint
Dernier contributeur Patricia Bourgoint

Sections locales (Université Paris 1)

Espaces de publication>Mémoires 0.4
Deux notes. Sur fond noir, deux notes résonnent puis l’image s’ouvre, et tous les publics se retrouvent plongés dans les profondeurs de l’océan en présence d’un être terrible et dangereux. C’est ainsi que débute la toute première minute des Dents de la Mer de Steven Spielberg (1975), le spectateur est entraîné avec angoisse par le monstre vers ce qui sera sans doute sa prochaine victime… Pourtant, il n’y a personne à l’écran. Pas d’acteurs, pas de dialogues, pas de scène antérieure… mais le spectateur sent la présence d’une menace. Et non seulement il la sent, mais il parvient à lui conférer une forme et un caractère. Entre peur et suspense, cette première minute condense tous les éléments du film qui tendent à la puissance affective sur le spectateur pour matérialiser cet invisible. De par ses prédispositions réceptives de la musique à la recherche d’une sémantique sensible de la musique à l’image, le spectateur tend à conférer un sens aux choses dans sa relation particulière avec la musique. Il lui offre ainsi un accès privilégié à ses émotions qui dirigent son imagination vers la formulation du danger. Il se plonge dans un état de vulnérabilité dont sa place de spectateur le positionne au plus près du danger et dont la proximité lui permet de conférer un corps et un but à ce qui lui apparaît comme un monstre autant dans sa dimension sensible que symbolique ; la dimension funèbre qui en ressort éveille sa peur, à la merci de la narration. C’est ici que réside une dimension de la musique à l’image qui touche à l’essence même de la narration tout comme aux profondes émotion du spectateur : la musique interdiégétique. L’état sensible qu’elle impose et qui plonge le spectateur dans une temporalité suspendue entraîne sa participation extrême dont un abandon du « soi », et dévoile alors le point synergique si puissant à la croisée de l’image et de la musique. Créé par e0g411q01ju@univ-paris1.fr 25/06/2020 01:13 Version 0.4
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